O mundo enfrenta uma das maiores crises económicas da história... Esta é a parte cinzenta do facto, a parte colorida é que se pode fazer humor com a situação. Às vezes, dá a impressão que as pessoas têm mais medo da crisdo que da morte.
É certo que a nossa realidade não é tão boa como desejaríamos, mas o mais correcto a fazer é olhar o mundo com olhos de esperança e cabeça levantada... Isso foi o que fizeram os "uma Espécie de Projecto" que, aproveitando este tema tão actual, tentaram dinamizar alguma sátira à volta do assunto.
Assista ao nosso novo sketch e aproveite para ir comentando as nossas actualizações.
Laurel and Hardy (O Bucha e Estica) foi uma famosa dupla de comediantes e uma das equipes cómicas mais populares do cinema dos Estados Unidos, em actividade desde o cinema mudo até meados da Era do Ouro de Hollywood. Composta por um magro, o ingles Stan Laurel (1890 – 1965) e um gordo, o americano Oliver Hardy (1892 – 1957), a dupla tornou-se conhecida durante as décadas de 1920 e 1930 pelo seu trabalho em filmes de comedia e também apareceram em apresentações teatrais na América e na Europa.
Os dois comediantes trabalharam juntos pela primeira vez no filme mudo The Lucky Dog (1921). Após um período aparecendo separadamente em vários curtas-metragens no estúdio de Hal Roach durante a década de 1920, eles começaram a actuar juntos em 1926. Laurel e Hardy tornaram-se oficialmente uma dupla no ano seguinte, e logo se tornaram as estrelas mais lucrativas de Hal Roach. Entre seus filmes mais populares e bem sucedidos estão os longas-metragens Filhos do Deserto (1933), Dois Caipiras Ladinos (1937), e A ceia dos Veteranos (1938) e os curtas Negócio de Arromba (1929), Liberdade e Seus Perigos (1929) e Caixa de Musica (1932), este último vencedor do Óscar de melhor curta-metragem( Comédia).
A dupla deixou o estúdio de Roach em 1940, e apareceram em oito comédias da 20th Century Fox e Metro-Goldwyn-Mayer de 1941 até 1944. Decepcionados com os filmes em que tinham pouco controle criativo, de 1945 a 1950, a dupla não apareceu em nenhuma produção cinematográfica e se concentrou em suas apresentações teatrais, embarcando pela Inglaterra, Irlanda e Escocia.
No total, eles apareceram juntos em 106 filmes, sendo 40 curtas sonoras, 32 curtas mudos e 23 longas-metragens, e nos outros 11 filmes fizeram pequenas pontas.
fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Laurel_and_Hardy
Sir Charles Spencer Chaplin Jr., KBE (Londres, 16 de Abril de 1889 — Corsier-sur-Vevey, 25 de Dezembro de 1977), mais conhecido como Charlie Chaplin, foi um actor, director, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos actores mais famosos do período conhecido como Era de Ouro do cinema dos Estados Unidos.
Além de actuar, Chaplin dirigiu, escreveu, produziu e eventualmente compôs a trilha sonora dos seus próprios filmes, tornando-se uma das personalidades mais criativas e influentes da era do cinema mudo. Chaplin foi fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês Max Linder, a quem ele dedicou um dos seus filmes. A sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras actuações quando ainda era criança nos teatros do Reino Unido, durante a era victoriana, quase até sua morte, aos 88 anos de idade. A sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D.W.Griffith, Chaplin co-fundou a United Artist em 1919.
Em 2008, numa resenha do livro Chaplin, Life, Martin Sieff escreve: "Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco. Em 1915, ele estourou um mundo dilacerado pela guerra trazendo o dom da comédia, risos e alívio enquanto ele próprio se estava dividindo ao meio pela Primeira Guerra Mundial. Durante os próximos 25 anos, através da Grande Depressão e da ascensão de Hitler, ele permaneceu no emprego. Ele foi maior do que qualquer um. É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio a tantos seres humanos quando eles mais precisavam.
Pela sua inigualável contribuição para o desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Óscar especial pelo conjunto da obra, em 1972).
O seu principal e mais conhecido personagem é conhecido como Charlot, na França e no mundo francófono, na Itália, Espanha, Portugal, Grécia, Roménia e Turquia, um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto rasgado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu de coco ou cartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode-de-broxa.
Chaplin foi uma das personalidades mais criativas que atravessou a era do cinema mudo; actuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou os seus próprios filmes. Foi também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão americano Samuel Reshevsky.
fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin
A comédia esteve presente na televisão desde os primeiros dias da radiodifusão. Entre as primeiras séries surgiu na BBC da década de 1930, "Starlight" , que apresentou uma série de convidados, tais como cantores e comediantes, entre outros. De igual modo, muitas das primeiras séries americanas na televisão eram programas com uma componente de espectáculo devariedades.
A gama de programas de comédia na televisão tornou-se muito grande, na medida em que qualquer coisa com o título de comédia poderia ser colocado diante de uma platéia pela televisão. No entanto, é verdade que certos géneros de comédia tiveram mais sucesso no pequeno ecrã do que outros. Na TV passavam desde as séries mais reais, semelhantes ao quotidiano, até a desenhos animados mais arrojados como "Family Guy", "The Simpsons", "South Park", "Futurama", etc. Surgiram então as sitcoms, os desenhos animados, os "late night shows", o "standup comedy". Um novo mundo de humor começou com a TV.
As "sitcoms" ou "situation comedy" são programas onde, tal como nome indica, são retratadas situações cómicas onde o quotidiano se transforma em algo mais engraçado do que normalmente é.
Os sketches também apareceram integrados ou não em programas televisivos: são apresentações em curtas metragens de uma acção cómica num cenário.
Os desenhos animados: desde que se começou que nunca mais parou. São as máscaras, ideias para satirizar, criticar, fazer rir sem ofender ninguém real. São exemplos disso aqueles que conhecemos: "The Simpsons", "Family Guy", "South Park", "The Flinstones", "American Dad", entre tantos outros...
O "stand up comedy" - mesmo sem falarmos da actualidade, é um tipo de comédia em que alguém está de pé a contar piadas perante uma plateia. É um conceito que revolucionou o humor.
Estes e muitos mais conceitos passaram a fazer parte da nossa vida e, sem eles, a televisão não seria a mesma.
Gil Vicente (1465? — 1536?) é geralmente considerado o primeiro grande dramaturgo português, além de poeta de renome. Há quem o identifique com o ourives, autor da Custódia de Belém, mestre da balança, e com o mestre de Retórica do rei Dom Manuel. Enquanto homem de teatro, parece ter também desempenhado as tarefas de músico, actor e encenador. É frequentemente considerado, de uma forma geral, o pai do teatro português, ou mesmo do teatro ibérico já que também escreveu em castelhano - partilhando a paternidade da dramaturgia espanhola com Juan del Encina.
A obra vicentina é tida como reflexo da mudança dos tempos e da passagem da Idade Média para o Renascimento, fazendo-se o balanço de uma época onde as hierarquias e a ordem social eram regidas por regras inflexíveis, para uma nova sociedade onde se começa a subverter a ordem instituída, ao questioná-la. Foi, o principal representante da literatura renascentista portuguesa, anterior a Camões, incorporando elementos populares na sua escrita que influenciou, por sua vez, a cultura popular portuguesa.
A sua obra vem no seguimento do teatro ibérico popular e religioso que já se fazia, ainda que de forma menos profunda. Os temas pastoris, presentes na escrita de Juan del Encina vão influenciar fortemente a sua primeira fase de produção teatral e permanecerão esporadicamente na sua obra posterior, de maior diversidade temática e sofisticação de meios. De facto, a sua obra tem uma vasta diversidade de formas: o auto pastoril, a alegoria religiosa, narrativas bíblicas, farsas episódicas e autos narrativos.
Gil Vicente retratou, com refinada comicidade, a sociedade portuguesa do século XVI, demonstrando uma capacidade acutilante de observação ao traçar o perfil psicológico das personagens. Crítico severo dos costumes, de acordo com a máxima que seria ditada por Molière ("Ridendo castigat mores" - rindo se castigam os costumes), Gil Vicente é também um dos mais importantes autores satíricos da língua portuguesa. Em 44 peças, usa grande quantidade de personagens extraídos do espectro social português da altura. É comum a presença de marinheiros, camponeses, fadas e demónios e de referências – sempre com um lirismo nato – a dialectos e linguagens populares. O humor era uma constante no seu trabalho, e com ele consegui revolucionar a crença portuguesa de entretenimento da altura.
Hoje em dia não faltam humoristas como Gil Vicente, mas ele foi um pioneiro, alguém sem medo de criticar os costumes que achava errados na nossa sociedade. É sem dúvida uma inspiração, alvo de admiração e merecedor de uma biografia aqui no "uma Espécie de Projecto".
Nada como pesquisar na internet para encontrar algumas Piadas bem "Secas". As seguintes vieram do Blogue "Tempo de Secura", escrito por portugueses com o intuito de fazer e partilhar humor, sem piada nenhuma. Mais do que simples frases, são realidades que vemos de outra forma.
"Vira-se o NORTE para o SUL: - Qual é que queres, ESTE OESTE?"
"O que disse Jorge Jesus quando estava a perder 2-0 ? R: Assim NaVale!"
"Viram a fraude que foi a missa que passou na TVI no passado Domingo? Foi la o Bispo e nem uma única vez se mexeu na diagonal!"
"Mesmo quando estamos deprimidos e ninguém nos liga nenhuma, há sempre um vírus informático que nos manda um e-mail."
"Qual é o cúmulo da sorte? É a morte bater a porta e não estar ninguém em casa."
"Fontes seguras indicam que o aumento de rendimento do FCP surgiu após Jesualdo Ferreira ter visto o filme "Como Treinares o Teu Dragão"."
"Neste Natal, uns celebraram o ressuscitar de Jesus; ... ... outros que Jesus tenha ressuscitado o Benfica."
"O que é que os obstetras dão às grávidas para os bebés nascerem? - Panaché"
"A vantagem de ver o mundo aos quadradinhos é poder jogar xadrez quase em todo o lado."
"O que disse o Leonardo Da Vinci enquanto se penteava? - Epa, hoje tou com a Mona Lisa."
"Não costumo consultar o meu saldo bancário porque não tem importância."
"Vira-se o Matthew Bellamy para um amigo: - Queres Muse de chocolate?"
"Duas embalagens de cereais acabam um namoro, uma diz para outra: O problema Nestum, sou eu."
"Qual é o sítio aonde os animais filosofam? No Zoo, lógico!"
"Hoje conheci um cão gago, so ladrava "ão ão ão ão ão ão"."
"O que é amarelo e cheira a tinta azul? Tinta amarela."
"Porque é que depois de 1974 os portugueses ganharam peso? Porque acabou o Regime."
"O João partiu a perna. Onde está o sujeito da frase? - No Hospital."
"O que é um ponto castanho nos pulmões? É uma brownquite."
"O que faz um hipopótamo em cima de uma tartaruga? R: Hip-Hop Tuga."
"O comboio é o meio de transporte mais civilizado do mundo: anda sempre na linha."
"O trabalho fascina-me tanto que as vezes fico parado a olhar para ele."
"Sabem por que é que o Sócrates quer cancelar as viagens à Lua? Porque não quer que se descubra a face oculta."
"Numa festa os numeradores encontram-se e um deles pergunta: - Então e os denominadores? O outro responde : - Cortaram-se..."
Acompanhem as actualizações deste blog em
http://www.tempo-de-secura.blogspot.com/
ou através do twitter
http://twitter.com/tempodesecura
E já agora acompanhem re-folows e as nossas novidades em
A palavra "comédia" é derivada do grego clássico (kōmōidía κωμῳδία) que originalmente significava aldeia rebelde. O adjectivo "cómico" que significa rigorosamente: "o que diz respeito a comédia" é no uso moderno, geralmente confinado ao sentido de "provocador" do riso. Esta palavra apareceu na modernidade através da Comoedia Latina e commedia italiana e teve ao longo do tempo vários significados.
Gregos e Romanos limitaram a palavra "comédia" às descrições de peças de teatro com finais felizes. Na Idade Média, o significado foi ampliado para incluir poemas de narrativa com final feliz e com um tom mais claro. Nesse sentido Dante usou o termo no título do seu poema, La Divina Commedia. Conforme o avançar do tempo a palavra veio a significar qualquer tipo de acto que se destine a causar gargalhadas. Durante a Idade Média, o termo Comédia passou a ser sinónimo de sátira e, posteriormente, humor em geral.
Comédia com um significado popular, é qualquer discurso humorístico, geralmente destinado a divertir, especialmente na televisão, cinema e/ou stand-up comedy. Muita comédia contém variações sobre os elementos surpresa, incongruência, conflitos, repetição, coincidências entre outros.
A comédia é dona de vários géneros sendo a Sátira um deles. A sátira é utilizada como uma comédia irónica e serve para retratar pessoas ou instituições sociais utilizando o ridículo. A Paródia tem uma forma mais popular utilizando formas mais irónicas para criticar as mudanças que se formam a partir de dentro de algo ou alguém. A comédia Negra define-se pelo humor negro que utiliza. A comédia de costumes ou social tipicamente toma como objecto especial, uma parte da sociedade (classe superior da sociedade em geral) e usa o humor para parodiar ou satirizar o comportamento e maneirismos de todos os seus membros. A Comédia romântica é um género popular muito visto no cinema em que apaixonadamente se brinca com todo o ambiente e clima romântico tão característico do amor.
Estes e muitos outros tipos marcam a comédia tal e qual como hoje a conhecemos, alias, é mais usual ouvir-mos falar de comédia do que humor. No fim o que importa é que nos faz rir.
fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Comedy
Humor é a tendência de determinadas experiências cognitivas tem para provocar o riso e proporcionar diversão. O termo deriva da medicina humoral dos antigos Gregos que nos ensinou o equilíbrio de fluidos no corpo humano, conhecidos como humores (grego: χυμός, chymos, literalmente suco ou seiva, metaforicamente sabor), e que nos introduziu a saúde humana, o controlo e a emoção.
Pessoas de todas as idades e culturas respondem ao humor. A maioria das pessoas é capazes de sentir o humor, ou seja, é capaz de se divertir, rir ou sorrir com algo engraçado. Considera-se que estas pessoas tem senso de humor. As pessoa sem senso de humor, provavelmente devem encontrar o seu comportamento induzido pelo facto de o humor ser inexplicável, estranho, ou mesmo irracional.
Embora, em última instância tudo dependa do gosto pessoal, o indivíduo vai encon
trar algo humorístico dependentemente de uma série de variáveis, incluindo a localização geográfica, cultura, maturidade, nível de educação, inteligência e contexto.
Por exemplo, as crianças poderão gostar de desenhos animados como "Tom e Jerry" e os Adultos preferirem uma sitcom ou até mesmo "The Simpsons" .
As grandes teorias sobre o humor consideram-no um comportamento muito saudável, algumas até o comparam com um "dom de Deus ". Mesmo que inesplicável, o humor é essencial e tão usual que sem ele não sobreviviamos.
Mas afinal de contas Como é que Vamos Fazer Humor? Isto é mais difícil do que esperávamos... Só nos resta ir tentando alguma coisa, vamos começar pelos tipos de humor... Pode ser que encontremos algo...
Acompanhem os "uma Especie de Projecto" em mais uma das suas aventuras.
“As Divinas Comédias” é uma série de quatro programas, de 50 minutos, sobre os cinquenta anos do humor na televisão portuguesa.
A história recente do humor na televisão portuguesa vai ser contada, de forma humorística e não cronológica, com recurso a imagens de arquivo, Vox Pop e testemunhos de personalidades.
Mais do que dar uma perspectiva histórica do humor no pequeno ecrã, “As Divinas Comédias” pretendem recordar e homenagear as personagens e os actores que fizerem e fazem rir o nosso país. Esta viagem por meio século de sorrisos e gargalhadas é também uma viagem pela história da RTP.
A condução dos documentários será feita por três humoristas: um narrador, Nuno Markl, e dois apresentadores/entrevistadores, Bruno Nogueira e Raul Solnado. Enquanto Nuno Markl empresta a voz aos documentários, Bruno Nogueira e Raul Solnado fazem pequenos pivots de ligação de temas e assuntos.
Cada documentário dedica-se a uma temática específica: o primeiro dá-nos uma visão global sobre o humor, o segundo aborda as personagens e os bordões, o terceiro incide sobre os actores e autores de comédia e o quarto apresenta os 10 melhores sketches de sempre, bem como os bloopers e momentos de making of de outros programas.
Acompanhe o programa diariamente na RTP 1 e/ou RTP Mobile e fique a conhecer melhor como foi a história do humor em Portugal ao longo dos tempos.
Fonte: http://tv1.rtp.pt/programas-rtp/index.php?p_id=25161&e_id=3&c_id=1&dif=tv&hora=21:58&dia=01-04-2010
O Projecto...
Profissionais do Humor
